Ein Verlag als Nebenprojekt
Moby Dick ist vielleicht der berühmteste Wal der Welt und möglicherweise das berühmteste Tier der Literaturgeschichte. Diesen Koloss in Scheiben zu schneiden, ist die langfristige Aufgabe eines kleinen Wiener Verlags namens Harpune. Die eingeladenen bildenden Künstler wählen eines der 137 Kapitel aus Hermann Melvilles Roman und gestalten das bibliophile Filet in Form eines dünnen Büchleins, das der Harpune Verlag sorgfältig herausgibt und teilweise druckt: auf alten, von Hand betriebenen Setzmaschinen aus heißem Metall. Sarah Bogner und Josef Zekoff, beides Künstler, tun es.
5. November 2022, 10:24
Bei der Sendung
Diagonale Geschenke | 05.11.2022
Der Hauptsitz von Harpune befindet sich in einem Flügel der Werft in Wien-Währing. Entlang der Wand stehen drei gewaltige Maschinen: ein Stapelschneider und zwei Original-Heidelberg-Druckmaschinen, Baujahr 1960. „Gott heilt die Kunst“, steht auf einer Tafel auf der Heidelberger Walze: So lautet der traditionelle typografische Gruß der Typografen, Lithografen. , Maschinenmonteure und Buchdrucker. Die Antwort lautet: “Grüße an dich”, in Kleinbuchstaben geschrieben, was bedeutet: du, Kunst.
ORF/ANNA SOUCEK
Josef Zekoff an der Druckerei in Heidelberg
Bücher machen ist wie Musik machen
Sarah Bogner lernte das Drucken bei einem der letzten Setzer Wiens, bei Herrn Brandstetter, und übernahm seine Maschinen. Für den Einbau wurde ein nicht unterkellerter Raum benötigt, da das Gewicht erheblich ist. Sarah Bogner nutzt Währings Druckwerkstatt auch als Malatelier; Außerdem gibt es einen Wagen mit Bürsten und Pinseln, „die Bürstenbar“, sagt Bogner. Das Interesse an Drucktechniken entstand vor etwa zehn Jahren, als gemeinsam mit Josef Zekoff der Harpune Verlag gegründet wurde. Beide sind Künstler und malen, jeder für sich; Die Produktion von Künstlerbüchern ist eine gemeinsame Anstrengung. „Diese Bücher bringen viele Menschen zusammen, die leidenschaftlich an einem Projekt arbeiten. Ob Buchbinder, Künstler, Drucker, Typograf, wir, zusammen mit den künstlerischen Entscheidungen. Da passiert viel, und es funktioniert einfach. viel.“ mehr darüber hinaus“, sagt Sarah Bogner, und Josef Zekoff bringt es auf den Punkt: „Der Verlag ist eigentlich unser Bandprojekt, könnte man sagen. Mal Big Band, mal Kammermusik. Wir sind beide alleine im Studio und machen unser arbeiten, fast solo, aber wir machen als Band zusammen Musik!”
“Flametti” von Hugo Ball in Zweiverfahrentechnik
Ein Buchprojekt, in dem das Wissen und Können mehrerer Größen ihrer Zunft gebündelt wurde, war das erste große Projekt, das Josef Zekoff und Sarah Bogner mit dem neu gegründeten Verlag vor rund zehn Jahren in Angriff nahmen: der Roman „Flametti oder vom Dandysmus der Armen“ . “. des Erfinders des Dadaismus, Wegbereiters der Lautpoesie und Gründer des Cabaret Voltaire Hugo Ball. Der bereits erwähnte Fritz Brandstetter arbeitete an der Komposition, während der in Fachkreisen bekannte und inzwischen verstorbene Kurt Zein mitwirkte Drucktechniken Die Engländer kamen von Catherine Schelbert, und die Grafiken wurden von der dänischen Künstlerin Tal R. erstellt erklären Zekoff und Bogner: „Also haben wir eigentlich versucht, alles zu verpacken, was heute noch zur Tradition dieses Malerbuchs gehört: Das ist wirklich ein wunderschönes geb-Buch undenes, mit großem handgestochenem Band, alles handgebunden, große Hand -gemachtes Papier. Und dann gibt es noch diese beiden Drucktechniken, die eigentlich immer getrennt sind. Es ist ein Holzschnitt, der den zweidimensionalen Hintergrund und das Licht bildet. Und obendrauf gibt es einen Kalkutta-Stich, der genau diese Zeichnung reproduziert.”
Moby Dick, Steak
Es gab eine Auflage von etwa dreißig Exemplaren dieses bibliophilen Juwels und eine Taschenbuchausgabe der englischen Übersetzung, die für jedermann erschwinglich ist. Der Harpune Verlag will das demokratische Prinzip des Massenbuches nicht aushöhlen.
Zwei Jahre lang arbeiteten Zekoff und Bogner mit ihren Kollegen an „Flametti“; dann sollte es was “leichteres” werden, keine komplikationen. Die Idee der Moby-Dick-Steaks war geboren. Hermann Melvilles 1851 erschienener Klassiker wird von bildenden Künstlern Kapitel für Kapitel visuell interpretiert. „Die Zersplitterung des Werkes in einzelne Kapitel“, nennt Josef Zekoff das, „wie ein Mosaik. Und jeder kleine Stein ist von einem anderen Künstler“, sagt er und zieht ein Beispiel aus dem Stapel: Filet No. 111, „Der Pazifik“, illustriert von Florian Unterberger. Er entwickelte ein eigenes grafisches Alphabet aus Blautönen und räumlichen Formen. Die Seiten sehen aus wie eine Wasseroberfläche aus Codezeichen: Florian Unterberger las während der Präsentation das Kapitel von diesen blauen, buchstabenlosen Seiten ab.
Origami-Wal, Kaffee-Tsunami und Rasiercreme-Spray
Der Bildhauer Peter Sandbichler faltete Buchseiten in Origami-Technik und verräumlichte so das flache Papier; der weitgereiste Künstler Hans Schabus hat an seiner eigenen Karte der Gegend um Nantucket Island gearbeitet, die Bleistiftnotizen und auch einen Kaffeetassenrand zeigt, möglicherweise auch die Tsunami-Welle auf See; und vom berühmten Magnum-Fotografen Erich Lessing stammen die Fotos, die er am Set von John Houstons Verfilmung von 1956 machte Für das Drama des Films kommt rauschende Gischt aus dem Gartenschlauch.
Nachschlagewerk für viele Künstler
Schauspieler Matt Dillon entwarf ein Kapitel von Moby Dick, ebenso Starkünstler Raymond Pettibon, beide mit grobem Pinselstrich. Zekoff und Bogner weisen darauf hin, dass Melvilles Roman gerade für amerikanische Künstler eine besondere Bedeutung hat, weil jeder ein Lieblingskapitel in der Nähe hat. Insgesamt ist es ein Buch, das für viele bildende Künstler einen Maßstab darstellt: „Das Buch an sich ist so komplex, erstens ist jedes Kapitel wirklich in sich abgeschlossen. Du lernst etwas über den Wal, du lernst etwas über die Stadt, du lernst etwas über die Stadt. Wie sie das machen Damals haben sie Essen gemacht, wie sie Seile machen. Wie der Zimmermann den Sarg macht. Das sind alles kleine, autonome Aktionen. Und da ist jeder irgendwo zu finden.“
ORF/ANNA SOUCEK
Jonathan Meeses Mondparsifal
Auch Jonathan Meese gehört zu den Künstlern von Moby Dick: Er wählte das Kapitel, in dem Kapitän Ahab auftaucht und einen goldenen Dukaten an den Mast nagelt, um die Schiffsbesatzung auf Walfangkurs zu bringen. Mit Jonathan Meese hat der Harpune Verlag zudem eine umfangreiche und aufwändige Publikation zu ihrer ursprünglich für Bayreuth vorgesehenen und dann bei den Wiener Festwochen 2017 uraufgeführten „Mondparsifal“-Inszenierung von Bernhard Langs „ParZeFooll“ herausgebracht. Mitgearbeitet haben Sarah Bogner und Josef Zekoff hat der Künstler in seinem Berliner Atelier auf der Publikation Furor à la Meese, die kopierte Collagen, Holzschnitte, originale Handzeichnungen, Fotos und Textfragmente enthält, vor Ort mit einer Telefonmaschine gedruckt. Die Publikation des Künstlers ist Partitur, Szenografie und Bühnenrequisit zugleich.
Warum Künstler Bücher machen
Der Harpune Verlag will nicht alles selbst drucken; die technik wird nach konzept und form der publikation des künstlers gewählt. Natürlich hilft es, die Techniken der Typografie, des Satzes und des Bindens zu kennen und in den letzten zehn Jahren praktische Erfahrungen gesammelt zu haben.
Warum machen Künstler eigentlich Bücher? Und wer liest, schaut oder nutzt diese aufwändigen, teils handgefertigten und oft unkonventionellen Werke? Künstlerpublikationen, so Sarah Bogner und Josef Zekoff, stellen eine extreme Konzentration einer künstlerischen Arbeit dar, wie Zeitkapseln, die eine Essenz für die Ewigkeit enthalten. „Künstlerbücher werden immer von Künstlern für Künstler gemacht, aus deren Interesse daran, miteinander zu kommunizieren und sich Dinge zu schicken. Da kann man kein kommerzielles Interesse finden. Das macht diese Kunstform auch so frei, denn es gibt, natürlich gibt es Künstlerbuchsammler, es gibt Museumssammlungen, so gelangte die „Flametti“ in die New York Public Library und nun auch in die Bayerische Staatsbibliothek in München, so dass sie fast zehn Jahre später vertrieben wurde wieder mehr und mehr in die Öffentlichkeit. Das Künstlerbuch ist schließlich immer etwas Verschlossenes, ein Schatz, der in einem Unterschrank ruht. Und dann kehrt der Schatz durch öffentliche Sammlungen zu den Menschen zurück.“
Design: Anna Soucek
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Moby Dick Filet – Harpune Verlag